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static and bloodless

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Passion (1982) Jean-Luc Godard

vs

Connection (1981)  Toshio Matsumoto

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octubre 11, 2013 at 10:07 pm

the only way is down

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Hand Movie (1966) Yvonne Rainer

vs

Soigne ta droite (1987) Jean-Luc Godard

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julio 22, 2011 at 10:12 pm

gasoline gardens

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Els noms de Crist – IV Pastor (2010) Albert Serra vs Je vous salue, Marie (1985) Jean-Luc Godard

Written by FERÉSTEC

enero 4, 2011 at 4:14 pm

Bruce, Johan, Nick and Me

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La semana pasada se dividió entre estos tres personajes:

 

BRUCE WEBER

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El jueves lo entrevisté durante 15 minutos. Hablar con él fue muy emocionante.

Basicamente hablamos de lo siguiente: skaters, Morrissey y perros.

Le fascina el egocentrismo de las portadas de los discos de Morrissey en solitario. Me ganó.

Bruce Weber rehúye intelectualizar su obra.

Reconoció que como cineasta le influyó el cine underground norteamericano de los 60’s.

Creo que Patrick O’Dell es una versión heterosexual de Bruce Weber.

Let’s get lost como documental no es nada del otro mundo. Sí resulta interesante como ejercicio en el que Weber pone a prueba su discurso, vital y humanista, enfrentándolo a un tema como la muerte. Es como un proceso autodestructivo, paralelo al de Chet Baker, para ver qué sobrevive . Al final sale redimensionado como cineasta. Y su torre de marfil queda intacta.

Creo que es mejor cineasta que fotógrafo. 

Me hizo ver que soy un ignorante en música africana.

 

JOHAN GRIMONPREZ

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El viernes fui a la presentación de su última película Double take.

Double take es un film-ensayo que propone una reflexión sobre la cultura del terror post 11-S  y los mecanismos que utilizan los medios de comunicación para construir la realidad. Todo ello mezclado con un duelo entre Hitchcock y su doble.

Ron  Burrage es el doble real de Hicthcock.

Double take es inferior a Dial H-I-S-T-O-R-Y, el anterior film de Grimonprez sobre el terrorismo y los medios de comunicación antes del 11-S , porque resulta un poco disperso. Grimonprez da con una imagen potente con lo del doble de Hitchcock pero su obsesión por ofrecer todo el rato infinitas interpretaciones del mismo tema resulta extenuante.

Para él,  Los pájaros  de Hitchcock es una metáfora de la irrupción de la televisión en los hogares a mediados del siglo XX. 

Me encantan los artistas que también son profesores. 

Grimonprez tiende a la sobreinterpretación y a cierta actitud paranoico-conspirativa. Consigue que me guste mucho.

Cuando le oigo hablar pienso en cómo las universidades norteamericanas en los 70’s  se apoderaron de los pensadores de la French Theory y los trataban como estrellas del rock. Grimonprez conserva ese espíritu.

No pude evitar acordarme de Conspiración  de Richard Donner.

También pensé en Histoire (s) du cinema de Godard, por el uso del sonido, y en la visión poliédrica de Redacted de De Palma, muy de la era youtube.

Le preguntaron si estaba de acuerdo en comparar La pájaros con la gripe A. Después de advertirnos que la gripe A es una invención más para controlar nuestros cuerpos, puso estos dos vídeos alarmantes y reveladores:

 

MOMUS

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El sábado vi por primera vez en directo a Momus.

Ha sido el mejor concierto que he asistido este año junto con el de Sun O))) y el de Beyoncé.

Ver a Momus en directo es ver a un superdotado cantar.

Apareció con peluca.

Momus es absolutamente relevante ahora mismo. Creo que los 00’s no se pueden entender sin él. En cambio los 90’s sí se pueden entender sin él.

Su gran obra creo que sigue siendo su blog.

Es el paradigma de la estrella pop del presente: ultracodificada, excluyente, con vocación local y antirock. 

Es muy chula la manera que tiene de repelerte. Y como anestesia la idea de autenticidad.

El directo de Momus está en el límite de todo: es una performance, es teatro kabuki, es una deconstrucción del crooner, es una visión pop de Brecht…suena a lo peor pero funciona de un modo increíble.

Eleven Executioners fue muy guay. Me acordé mucho de cuando un amigo mío me regaló el The poison boyfriend en el 98.

Después de Albert Serra, Momus es el segundo artista al que le confieso mi admiración este año.

Las canciones que tocó del disco que hizo este año con Germlin me sorprendieron mucho. Me apetece escuchar el resto.

Terminó el concierto con esta versión del “Ashes to ashes” de Bowie. Banda sonora perfecta para el fin de esta década.